Viviamo in un’epoca in cui la produzione visiva si è moltiplicata in modo esponenziale.
Ogni brand ha bisogno di immagini per siti, social, campagne, marketplace, newsletter, fiere, materiali interni. Non una al mese, ma decine. A volte centinaia. La richiesta è continua.
Ma insieme alla quantità, crescono anche le aspettative: le immagini devono essere belle, coerenti, riconoscibili. Devono parlare il linguaggio del brand.
E naturalmente devono essere pronte… subito.
Questa pressione costante genera una tensione evidente tra qualità, tempo e budget.
Tre elementi che, in teoria, si muovono su un triangolo impossibile: se alzi uno, scendono gli altri. Se vuoi qualità e velocità, devi investire. Se vuoi risparmiare, devi sacrificare.
Per anni, nel mondo della fotografia pubblicitaria, abbiamo vissuto in equilibrio su questo triangolo.
Oggi non basta più. Servono modelli nuovi.
Il rischio della perdita di identità
Quando un brand inizia a rincorrere la quantità senza metodo, succede una cosa pericolosa: si sgretola l’identità visiva.
Si prendono immagini stock, si commissionano shooting a fotografi diversi, si fanno piccoli adattamenti “al volo”. E a poco a poco, si perde il controllo sulla coerenza.
Il risultato sono contenuti visivamente inconsistenti: luci diverse, stili che non si parlano, colori non allineati.
E questo disallineamento visivo si traduce in qualcosa che il pubblico percepisce chiaramente: una perdita di fiducia.
Serve una nuova risposta: flessibile, controllata, scalabile
Da qui nasce l’Hybrid Workflow, un metodo che abbiamo sviluppato in Different Studio per rispondere in modo concreto a questa trasformazione.
Non è una scorciatoia e non è un effetto speciale. È un sistema ibrido che unisce la potenza generativa dell’AI con la cura artigianale della produzione fotografica tradizionale.
Tutto parte da un principio semplice: ritrovare il controllo.
Sviluppiamo concept, definiamo linee guida visive, costruiamo immagini con livelli di intervento diversi a seconda del contesto.
Ci sono progetti dove possiamo generare l’intera immagine con l’AI, in alta qualità. Altri in cui l’AI fornisce solo gli sfondi, su cui inseriamo prodotti reali fotografati con luce corretta e prospettiva coerente.
E poi ci sono produzioni full studio, in cui uniamo in camera sfondo stampato, oggetto reale e composizione perfetta. Tutto visibile, tutto controllato.
Non una tecnica, ma un sistema
Il punto è che non si tratta di uno stile, ma di un sistema produttivo.
Un sistema che consente di adattare il livello di complessità all’obiettivo, senza compromettere il risultato visivo.
In questo modo, anche con tempi e budget più stretti, si può mantenere coerenza, identità e impatto.
L’AI non sostituisce il fotografo. Ma espande le sue possibilità.
Non toglie lavoro, ma ne cambia il perimetro, costringendoci — se vogliamo fare le cose bene — a pensare ancora meglio.
Conclusione: visione, metodo, cultura visiva
Il vero valore oggi non sta solo nello scatto o nella generazione. Sta nella regia.
Nel costruire un processo che tenga insieme creatività, coerenza e scalabilità.
Nel mettere la cultura visiva al centro.
Perché tra una foto generata a caso e un’immagine che racconta davvero qualcosa… la differenza si vede.
E si sente.
Articolo di Giorgio Cravero
